本文へ移動
写真のしくみ
  1. 序 はじめに
  2. 01 カメラという装置
  3. 02 レンズ
  4. 03 センサーと画質
  5. 04 ピントとオートフォーカス
  6. 05 露出と段
  7. 06 絞りと被写界深度
  8. 07 シャッターと時間
  9. 08 測光とヒストグラム
  10. 09 焦点距離と遠近感
  11. 10 自然光
  12. 11 ストロボと人工光
  13. 12 色
  14. 13 RAW 現像とレタッチ
  15. 14 構図
  16. 15 アングルとショットサイズ
  17. 16 ポートレート
  18. 17 風景
  19. 18 夜景と星
  20. 19 物撮りと料理
  21. 20 スナップ
  22. 21 動きもの

第 7 部 ジャンル別の実践

19 章 物撮りと料理

止まっている物を、正確な色と形で、魅力的に見せる撮影です。光の向きと大きさ、深度、色の合わせ方、映り込みの扱いを中心に組み立てます。

光の一本道のうち、この章の範囲

  1. 光 (この章で扱う)
  2. レンズ (この章で扱う)
  3. 絞り (この章で扱う)
  4. シャッター (この章で扱う)
  5. センサー (この章で扱う)
  6. 現像 (この章で扱う)

この章でわかること

  • 物撮りと料理で、光をどこに置けばよいか
  • 小さな物の手前から奥までピントを合わせる方法
  • 色を正確に再現する手順
  • 白い背景で撮る方法と、つやのある物の映り込みの扱い
  • 料理を撮る角度と、湯気やつやの見せ方
この章の見出し(9)

物撮りと料理の撮影では、被写体は動かず、時間をかけて光と構図を詰められます。そのぶん、光の当て方と色の正確さが、そのまま写真の質になります。

設定を決める順番#

  1. 光を決める 10 自然光

    大きく柔らかい光を 1 つ、被写体の斜め後ろか横に置く(窓かソフトボックス)。反対側をレフ板で起こす。

  2. カメラの角度を決める 15 アングルとショットサイズ

    真上・斜め 45°・真横の 3 つから、被写体の形がいちばん伝わる角度を選ぶ。

  3. 三脚に据える 07 シャッターと時間

    構図を固定して、光と配置だけを詰めていける。ISO を最低にでき、シャッター速度は気にしなくてよくなる。

  4. 絞りを決める 06 絞りと被写界深度

    主役の手前から奥まで入れるなら f/5.6〜f/11。背景や手前をぼかして主役を浮かせるなら f/2.8〜f/4。

  5. ピントを合わせる 04 ピントとオートフォーカス

    主役のいちばん見せたい部分(ラベル、料理の手前の具)に、拡大して合わせる。

  6. 色を合わせる 12 色

    グレーカードで WB を取るか、RAW で撮って現像でスポイトを使う。

  7. 明るさを決める 08 測光とヒストグラム

    白い背景や白い皿は、カメラまかせだと灰色に写る。露出補正をプラスにするか、M モードで決める。

場面ごとの出発点#

場面焦点距離絞り光ほか
料理(テーブルの上)50〜100mmf/2.8〜f/5.6窓の半逆光 + 手前にレフ斜め 45° から
料理(真上から)35〜50mmf/5.6〜f/8窓のサイド光三脚、全体にピント
白い背景の商品50〜100mmf/8〜f/11大きなソフトボックス + 背景を別に照らす露出補正 +1 前後
アクセサリーなど小物90〜105mm のマクロf/8〜f/16柔らかい光を上から深度合成
つやのある商品(ガラス、金属)85〜100mmf/8大きな光を斜め後ろ、黒い板で映り込みを作る映り込みを設計する

光の置き場所#

物撮りと料理の光は、大きく柔らかい光を 1 つから始めます(10 章)。光をいくつも足すより、1 つの光とレフ板のほうが、影の向きがそろって自然に見えます。

料理は半逆光#

料理は、斜め後ろから光を当てる半逆光がもっとも美味しそうに見えます。

  • ソースや油、果物の表面のつやが光り、みずみずしく見えます
  • 湯気や透けるもの(ジュース、薄く切った野菜)が光を通して輝きます
  • 手前に影が落ちて立体感が出ます。暗くなりすぎた手前は、白い紙やレフ板で起こします

正面からの順光では、つやも立体感も消えて平らな写真になります。窓のそばのテーブルで、窓を料理の向こう側(やや横)に置くのが、いちばん手軽な方法です。

物は形と質感で光を選ぶ#

  • 布、木、革、料理の表面の質感を見せたい — 横から当てるサイド光で凹凸を強調します
  • 形を柔らかく見せたい — 大きな光を上から、影を薄く
  • 輪郭を際立たせたい — 後ろから光を当てて縁を光らせます(リムライト)

ピントと深度#

小さな物に近づいて撮ると、被写界深度はとても浅くなります(6 章)。100mm のマクロレンズで等倍まで寄ると、f/8 でも深度は 1mm ほどしかありません。

  • 主役全体に合わせたい — f/8〜f/11 まで絞り、それでも足りなければ深度合成します(4 章)
  • 一部だけに合わせて、ほかをぼかしたい — 料理の手前の具やグラスの縁に合わせ、f/2.8 前後で奥をぼかすと、雰囲気のある写真になります
  • 真上から撮る — 被写体がほぼ同じ平面に並ぶので、深度は浅くても全体に合いやすくなります

ピントは、拡大表示で見せたい部分に正確に合わせます。料理なら手前の主役の具材、商品ならロゴやラベルです。

色を正確に#

商品写真では、写真の色が実物と違うと問題になります。

  1. 撮影の最初に、被写体と同じ光の下でグレーカードを写す
  2. そのカードでカスタムホワイトバランスを取るか、RAW で撮って現像でスポイトを使う(12 章・13 章)
  3. 窓の光と室内の照明が混ざらないよう、照明を消す(ミックス光。12 章)
  4. 画面の色を補正(キャリブレーション)した環境で確かめる

料理は、正確さより美味しそうに見えることを優先して、ホワイトバランスをわずかに暖かく振ることもあります。

白い背景で撮る(Google 画像検索)#

白い背景の商品写真(白バック)では、背景を真っ白に飛ばしつつ、商品は適正に写します。

  • 背景を被写体と別の光で照らし、被写体より 1 段ほど明るくします。背景だけが飛び、商品の影も薄くなります
  • 被写体は背景から離します。背景の光が被写体に回り込みにくく、影も背景に落ちにくくなります
  • カメラの測光は白い背景に引きずられて暗くするので、露出補正をプラスにするか、M モードで決めます(8 章)

映り込みを設計する#

ガラス、金属、光沢のあるプラスチックは、表面が鏡のように周りを映します。つやのある物を撮るときは、物そのものではなく、物に映るものを照らしていると考えます。

  • 大きなソフトボックスや白い板を映り込ませると、なめらかな光のグラデーションが表面に出ます
  • 黒い板を映り込ませると、輪郭が黒い線で締まります。ワイングラスの縁が黒く際立つ写真は、この方法です
  • 自分やカメラが映り込まないよう、黒い布で囲むか、立ち位置と角度を調整します

撮る角度#

15 章で見たとおり、料理と物には定番の角度が 3 つあります。

  • 真上 — 皿の並び、テーブル全体、平らな料理。配置の模様を見せます
  • 斜め 45° 前後 — 食べる人の目線。立体感と配置の両方が伝わる、もっとも自然な角度です
  • 真横 — ハンバーガー、ケーキの断面、グラスの中の層。重なりと高さを見せます

撮る前に確かめること

よくある失敗と原因#

失敗原因直し方
料理が平らで美味しそうに見えない正面からの順光、真上からの天井照明窓を料理の向こう側に、半逆光(10 章)
白い皿や背景が灰色測光が白を中間グレーにした露出補正をプラス(8 章)
色が実物と違うWB、ミックス光、照明の演色性グレーカード、照明を消す、高演色の照明(11 章・12 章)
手前か奥がぼけている近づいて深度が浅い絞る、深度合成(6 章・4 章)
金属やガラスに自分が映っている鏡のような表面黒い布で囲む、角度を変える
影が何重にもなる向きの違う光が複数ある光を 1 つにし、ほかはレフ板で(11 章)